Schemata Architects 改造爱尔兰古老雨林中的 Linden House 民宿
Schemata Architects 在爱尔兰 Dromgarriff Rainforest 完成 Linden House 民宿改造,通过新增木钢结构瑜伽室连接两座原有石屋。该建筑位于 39 公顷受保护林地内,共设 10 间卧室,采用锯齿形屋顶整合采光与太阳能发电功能。设计选用当地原生橡木等材质以呼应周边自然环境,旨在打造兼具生态保育与健康疗愈功能的度假空间。
Schemata Architects 在爱尔兰 Dromgarriff Rainforest 完成 Linden House 民宿改造,通过新增木钢结构瑜伽室连接两座原有石屋。该建筑位于 39 公顷受保护林地内,共设 10 间卧室,采用锯齿形屋顶整合采光与太阳能发电功能。设计选用当地原生橡木等材质以呼应周边自然环境,旨在打造兼具生态保育与健康疗愈功能的度假空间。
Aru Ma- Architects 设计的 Resonance 亭成为 2026 年塔林建筑双年展核心展馆。该作品以石灰岩、胶合板等普通材料构建内向庭院,通过极简技术回应“How Much?”主题,探索有限资源下的奢华表达。结构采用石灰岩配重平衡张力体系,便于拆卸,展期至 11 月 30 日。
Iris Ceramica Group 在 One Matter, Many Stories 展览后,通过高精度制造、触觉三维浮雕及跨行业合作,将陶瓷材料转化为主动的建筑语言。
伦敦建筑师Aimée Daniels创立的初创公司Shaded推出售价89英镑的可拆卸外置遮阳篷,旨在提供比空调更经济且可持续的被动降温方案。该产品设计为从内部安装,无需脚手架或规划许可,解决了传统固定遮阳篷成本高及审批复杂的问题。Daniels指出英国在窗户遮阳方面落后于其他欧洲国家,强调降低门槛是让大众能够负担得起气候适应措施的关键。
推荐理由:文章通过建筑师访谈揭示了英国住宅遮阳普及率低背后的成本与法规壁垒,为理解被动式降温产品的市场痛点提供了具体视角。
位于加州 Idyllwild 的 Donaldson Futuro 预制住宅挂牌售价 149.5 万美元。该建筑由芬兰建筑师 Matti Suuronen 于 1960 年代设计,直径约 8 米、室内面积 73.7 平方米,现存不足 100 座。作为国家历史名胜登记项目,这艘“太空时代”飞碟屋因稀缺性与保存完好度成为收藏级房产。
法国设计师 Jonas Hejduk 推出了一系列故意呈现像素化和低分辨率美学的地毯与长凳。该系列灵感源于童年电子游戏图形,旨在讽刺当代对数字清晰度的痴迷,并通过“poor image”概念对抗社交媒体算法的高清偏好。
推荐理由:设计师通过故意降低分辨率的家具作品,反思数字时代对清晰度的盲目追求及AI生成内容的同质化。
Estudio Gris 发布名为 TUPI 的实木橡木台灯,其造型模仿栖息时的鸟类静姿。灯体由麦德林本地工坊手工车削组装,深色木质喙部兼作灯罩以柔化光线。该灯具尺寸为 25 × 15 × 15 cm,重 1 kg,采用定制生产模式,每盏灯的木纹与色调均独一无二。
Design Week Mexico 2026期间,Casa Ortega花园展出由2x1工作室设计的Polyroca再生塑料基座。该展览呈现30余位法墨设计师作品,旨在融合传统与当代设计。
Frame to Folly 模块化木亭在匹兹堡完成从嘉年华入口到社区茶馆的功能转换。该项目由卡内基梅隆大学 Architectural Crafts Collective 与 PARTlab 设计,采用可拆卸垂直木框架及兼作座椅、遮阳的橙色填充板。结构经预制运输后无需重型设备即可组装,后续将捐赠至材料库或移交其他社区,展示建筑作为适应系统的设计与材料复用理念。
Omar Gandhi Architects 与家具设计师 Brodye Chappell 合作,在爱德华王子岛建成一座采用波纹金属立面的住宅与工作室。该建筑通过极简设计在农田景观中形成醒目轮廓,将居住与工作空间围绕中央庭院分隔。Chappell 主导了内部木工制作及分阶段施工,实现了生活与工作的连续叙事。
艺术家 Yinka Ilori 于2026年10月14日至16日在伦敦 Walter Sickert Community Centre 展出“Chairman”,将十年椅子创作带回其成长的 Islington 社区。该展览借由改造废弃椅子探讨记忆与身份,并配合同名书籍发布,旨在打破博物馆壁垒,让艺术回归日常生活。
法国摄影师 Alix Urien 推出《Circa 2020s》系列,利用运动模糊与色彩碎片将当代巴黎及诺曼底场景转化为具有十九世纪印象派光影特征的影像。她借鉴 Claude Monet 的视觉语言,探索 AI 时代下摄影作为感官解读而非现实复制的新路径,并计划出版摄影集《Paris is for the Dreamers》。
Mediclinics推出All-in-One系列,将肥皂分配、水流和高速烘干整合在洗手台盆处。该设计采用红外传感器实现无接触操作,利用HEPA过滤器和离子发生器在10至15秒内烘干双手,并通过隐藏下方管线保持台面整洁。产品包含三件套台面版UCM096、两件套紧凑版UCM094及壁挂版UCM095,适用于酒店、医疗等高频使用场景。
推荐理由:原文介绍了Mediclinics将洗手、烘干集成于台盆的一体化方案,展示了其隐藏管线与无接触设计对公共卫生间布局的简化。
Lukas Wegwerth 与 Corinna Dehn 在伦敦 Gallery Fumi 展出 Armadillo 家具系列,利用德国 Vogelsberg 地区回收的旧木瓦包裹柜体、餐桌等六件新作。这些有机形态家具因覆盖层状木瓦而形似“友好怪物”,呼应当地传统建筑并赋予废弃材料新生。展览将持续至 2026 年 11 月 21 日。
《Riverside Modern》记录了墨尔本 Studley Park 在1940至1970年间建成的近百栋实验性中世纪现代住宅。作者 Jake Taylor 与摄影师 Jack Lovel 通过无造型拍摄,呈现了 Pettigrew House、Guss House 等保留原始风貌的居所。该书旨在展示这些建筑如何作为战后澳大利亚生活愿景的“时间胶囊”,为当代住宅设计提供经得起时间考验的参考。
Andy Matthews Studio 在伦敦南部为 Streatham & Marlborough Cricket Club 设计了黑色当代风格 Dulwich 板球亭。该建筑采用单坡屋顶和烧焦落叶松覆层,面积比原结构小 100 平方米,旨在以紧凑、灵活的空间回应社区俱乐部预算限制,对抗缺乏想象力的通用设计。
建筑师诺曼·福斯特位于法国蔚蓝海岸的前宅 La Voile 现以 2950 万欧元挂牌出售。这座占地 480 平方米的别墅建于 1950 年代,于 1998 至 2002 年间改造,拥有七层结构、可伸缩帆状顶棚及 Richard Long 的壁画作品。
MABI ARCHITECTS 将大阪原 Enmeiyu 公共澡堂改造为男性专用设施 Shizunoyu Fukushima。项目保留了1983年的建筑曲线与原有瓷砖,并新增冷水池、桑拿及户外浴区等功能空间。该设计在延续历史风貌的同时,强化了社区社交与跨代际交流属性。
LEGO Bloom Exhibition在上海TANK Shanghai展出,用超38万块LEGO花朵覆盖约800平方米 former oil tank,形成30米长的“LEGO Botanical Wave”。展览含18件室内装置及互动数字花园,展期至2026年10月29日。
设计工作室 Pneuhaus 在明尼阿波利斯 MODE Fest 展出名为 Compound Camera No.3 的充气装置。该结构由 221 个暗箱单元组成,灵感源自蜻蜓复眼,通过嵌入聚氨酯涂层尼龙中的玻璃双凸透镜,将周围环境的多重视角投射到半透明内表面。
STUDIO SHOO 设计师 Shushana Khachatrian 推出 TUFF Pencil Cabinet,其黄色与粉色抽屉设计灵感源自埃里温的粉色火山凝灰岩。该移动铅笔柜提供两种配置:黄色版为单层顶开式,粉色版为双层组合且上层可作咖啡桌。两者均配备轮子,便于在不同空间移动并适应日常创作需求。
OMA 与 Lovett Commercial 在休斯顿动工,将历史悠久的 JA Folger & Co 咖啡工厂改造为 Frank Liu Jr Academy for Music and Arts (FLAMA) 音乐艺术特许学校。该建筑遵循蒙特梭利原则,将法国号、班卓琴等乐器形态融入楼梯、食堂及图书馆空间设计。FLAMA 预计于 2027 年开放,提供从学前班到八年级的免费公立教育。
英国裔澳大利亚艺术家 Lucy McRae 接受 Designboom 采访,阐述其将人体视为画布、工具和媒介的创作理念。她介绍了 Future Sensitive 实验室的工作,包括曾启发《银翼杀手 2099》视觉参考的 Compression Cradle 项目以及与合成生物学家合作开发的 Swallowable Parfum。
推荐理由:艺术家通过访谈阐述身体作为技术媒介的观点,探讨可穿戴设备如何构建隐形空间并影响身份认同。
Perkins&Will 在圣保罗推出 Jeronimo Faria Lima 办公塔楼,通过下沉广场、人行桥和高架花园将建筑与公共领域连接。该设计利用花园层将塔楼分为两个堆叠体量,引入植被并打破垂直体量感。立面采用丝网印刷图案玻璃,随光线变化强化垂直线条,实现内部空间与外部街道的视觉连通。
上海交通大学设计学院展示多项学生毕业设计,包括基于喜鹊行为研究的墨尔本滨水景观设计。Parallel Orbits 项目结合摄像头、投影与 AI 视频合成技术,将异地情侣的日常片段重组为共同生活场景。另有北漕溪路体育活力商业走廊改造及虚拟遗产叙事等方案。
Allan Joyce Architects 在诺丁汉郡完成 Sable House,通过庭院与连廊消融建筑内外边界。该住宅采用烧焦木材覆层与平屋顶降低视觉影响,利用天窗及大面积玻璃开口强化与乡村景观的连接。
ACCIONA Cultura 与马德里普拉多博物馆合作打造的“Masterpieces: A Virtual Experience of the Museo del Prado”在美国布鲁克林 Powerhouse Arts 首次亮相,展期至2026年12月20日。
推荐理由:原文记录了普拉多博物馆经典画作通过VR技术实现跨地域沉浸式展出的具体形式,为空间叙事与数字策展提供了可参考的案例。
摄影师 David Altrath 认为建筑摄影的核心在于捕捉空间体验而非单纯记录外观。他通过观察 Barbican Centre、Grundtvigs Kirke 等案例,强调在拍摄前需花时间感知光线、材质与尺度变化。这种视角使建筑从静态图像转化为包含植被、声音及细节的动态场所,让摄影成为理解空间感知的过程。
Formafantasma 联合 Prada 与 UNESCO IOC 在撒丁岛 Luna Rossa 基地推出 Ocean & Climate Village 展览。该展采用可拆卸铝木模块化结构,通过逼真模型展示海洋生态,旨在以设计作为教育工具普及气候知识。展览于 2026 年 10 月 10 日至 15 日对公众开放。
建筑工作室 Pearce+ 在伦敦 Camden 建成 Guerrilla Shading Pavilion,旨在证明遮阳无需昂贵或复杂。该木质六边形亭子由五个预制梯形模块组装而成,木材均回收利用,并允许访客用捐赠织物编织墙面以增强遮蔽效果。项目呼吁将遮阳视为基础设施,鼓励公众通过 DIY 方式应对英国日益炎热的气候。
建筑师、Donald Insall Associates 创始人 Donald Insall 逝世,享年 100 岁。他毕生致力于历史建筑的适应性再利用而非单纯保存,曾主导温莎城堡火灾后的修复工作并参与创立 English Heritage。其工作室近期项目包括 Hardwick Old Hall 废墟的翻新。
Serge Ferrari推出“第7种材料”概念,强调技术膜材料在过滤光线、调节气流等方面的多功能性,指出增加材料量不一定提升建筑性能。TYLin的Nic Goldsmith认为建筑史是“用更少做更多”的过程,而Nick Tyrer主张让材料与几何共同决定形式。
推荐理由:文章通过Serge Ferrari的案例和专家观点,阐述了轻质膜材料在建筑性能中的优势,挑战了传统以材料厚度衡量性能的观念。
Ghisellini Architetti 重新设计了意大利 Lodi 的 Madre Francesca Cabrini 公共广场,将其重塑为被建筑与树木环绕的当代意式广场。项目以 7x7 网格排列 50 棵橡树,配合连续铺设的意大利斑岩地面,形成遮荫的绿色休憩空间。设计还集成了双层照明系统及雨水管理功能,利用透水表面补充地下水并降低夏季热岛效应。
法国陶瓷艺术家 Jacques Monneraud 分享其创作背后的音乐品味,揭示从 Philip Glass 的激昂乐章到绝对静默如何塑造其“Carton”系列等作品的实验过程。他列举了 Justin Hurwitz、Supertramp、Beyoncé 及 Daft Punk 等多元曲风,指出音乐伴随其在创意爆发与深度专注间的切换,甚至影响其近期作品的情感基调。
Gasparetto Parenti 与 Studio Olivier Guyot 合作完成巴黎 Hôtel Massé 的室内设计,该酒店位于 Pigalle 区,拥有40间客房。设计采用 okoumé 木材、海松及米色地毯等温暖材质,并融入 Ingo Maurer 复古灯具等艺术品。毗邻的 Le Trente 酒吧餐厅由同一团队打造,通过绿色大理石立面与黑胶音乐营造夜间社交氛围。
Vantieghem Talebi 在比利时 Koksijde 设计并建成名为“House of Cards”的海岸住宅。该建筑由四个预制交叉层压木材(CLT)三角体块组成,外观采用花旗松雨幕墙,内部保留裸露木结构。项目利用现有地基约束,通过三天现场组装实现无柱主生活区,并集成热回收通风系统。
Studio Jumel 联合 Ariane Ronot 推出 LE PRESSOIR,利用1930年代法国苹果酒压榨机的回收木螺杆制成四腿雕塑凳。该作品高45厘米、宽深42厘米,通过3毫米厚拉丝铝十字结构连接木质部件,保留诺曼底传统农具痕迹并赋予其当代家具功能。
设计工作室 Sukchulmok 与艺术家 Kangyeon Lee 在首尔狎鸥亭一栋即将拆除的钢筋混凝土建筑中呈现展览 GHOST BARSTAIRS。作品利用裸露的结构框架,通过木材、钢铁及 BRBB 设计的胶合板装置探索空间痕迹与临时性假设。
Zenith Interiors 推出 Profondo 系列沙发与扶手椅,采用 U 形扶手和厚垫设计。Dezeen Showroom 同期展示 Carnovsky RGB-Not 壁纸、Paola Lenti Bistrò 遮阳伞、MasayaCo Outdoor Woven Collection 及 Design By Them Metal Twill 铝制椅共五款新品。
Tarek Atoui 在第11届 Hyundai Commission 中,将 Tate Modern 涡轮大厅转化为大型声音装置。作品融合笙、3D打印卡纳伊号角及导电石墨织物等乐器,利用建筑声学创造多感官体验。该展览于2026年10月13日免费开放至2027年4月11日,由逾40名音乐家参与即兴演奏。