Gustaf Westman 与 Disney 合作推出米奇造型沙发及杯具
瑞典设计师 Gustaf Westman 与 Disney 合作,推出以米奇为灵感的沙发、杯子和随行杯。该系列将于10月30日在巴黎快闪店首发,随后登陆东京和纽约。其中定制款米奇沙发售价 €9,250,整体设计旨在传达“快乐与趣味”。
瑞典设计师 Gustaf Westman 与 Disney 合作,推出以米奇为灵感的沙发、杯子和随行杯。该系列将于10月30日在巴黎快闪店首发,随后登陆东京和纽约。其中定制款米奇沙发售价 €9,250,整体设计旨在传达“快乐与趣味”。
Bjarke Ingels Group (BIG) 赢得阿尔巴尼亚 Tirana 的 Fountain Plaza 国际设计竞赛。方案通过密集细柱将建筑体量抬升至公园式公共空间上方,整合开放图书馆、社区设施及有顶礼堂。评审团赞赏其通透性,认为该设计实现了建筑与景观的一体化,并促进了周边步行化与水渠环境的连接。
Grimshaw 与 Aspect Studios 在维多利亚州 Port Campbell 国家公园建成 3,300 平方米的十二使徒岩游客中心。建筑采用夯土墙与胶合板,旨在模仿地貌而非独立物体,包含面向海岸和内陆的两个互联体量。项目与 Eastern Maar Aboriginal Corporation 合作设计,融入原住民文化并优化访客体验路径。
Carsten Höller 的 Upside-Down Goggles 自 1994 年推出以来,通过倒置佩戴者视野来干扰空间定向感。该装置迫使日常动作如行走和抓取变得不再直观,揭示了视觉、运动与经验之间的协调机制。艺术家指出,仅佩戴五分钟即可察觉感知发生轻微偏移,从而将熟悉的空间体验转化为不确定性。
建筑事务所BIG赢得地拉那喷泉广场(Tirana Fountain Plaza)的设计竞赛,计划建造一座包含公寓、办公室、酒店和文化空间的混合用途建筑。该建筑由细白柱支撑悬浮于Rinia公园上方,外立面覆盖穿孔白色圆盘,旨在保持地面层作为开放公共空间。项目将保留现有的Taiwan Pool并采用闭环水系统,通过“倒置喷泉”等设计增强景观灌溉与降温效果。
推荐理由:原文记录了BIG中标地拉那喷泉广场设计竞赛,展示了悬浮于公园之上的混合用途建筑方案及其对公共空间的重塑理念。
2026年荷兰设计周将于10月17日至25日在埃因霍温举行,本届主题为“raw”。Dezeen精选了包括Design Academy Eindhoven毕业展、Teresa van Dongen的太阳能窗贴及Simon Weckert的数字迷彩衬衫等十大展览。这些项目聚焦原始设计与反监控技术,展示从生物发光照明到AI规避手段的创新实践。
OMA 将休斯顿 1930 年代的 J.A. Folger & Co. 咖啡工厂改造为免学费公立特许学校 FLAMA。该 6,050 平方米项目由 Jason Long 主导,目前在建,采用蒙台梭利理念设计共享空间与“邻里”区域。建筑通过保留工业立面、增设圆形天窗及引入景观庭院,在适应再利用中实现自然采光与社区文化体验的融合。
设计工作室 Gundry & Ducker 为伦敦西区新开的巴黎风格小酒馆 Cassette 完成了室内改造,灵感源自传统法式餐饮文化。该餐厅位于一座二级保护建筑内,占地 1,151 平方米,采用深茄子色饰面、弯曲木椅及不锈钢等元素营造“刻意不繁复”的氛围。团队还结合剧院区背景安装了声学窗帘以优化空间音效。
Florim 与设计师 Matteo Thun 及 Benedetto Fasciana 合作推出 SensiVenezia 触觉瓷质石材系列,将威尼斯的纹理和视觉记忆转化为现代空间设计中的表面。该系列包含十二种以威尼斯地标命名的色调,提供哑光和柔和两种饰面,并采用大规格板材以减少接缝,重现传统威尼斯水磨石的工艺美感。
designboom发布2026年巴黎艺术周指南,汇总了Art Basel Paris和Design Miami.Paris两大核心展会及全城博物馆、画廊的展览信息。
推荐理由:原文梳理了巴黎设计周期间各大画廊、博物馆及公共空间的展览清单,为读者提供了跨机构观展的实用指引。
Nota 公司将于 2027 年夏季在即将拆除的东京帝国酒店广场开设首个文化空间 Not a Museum,该混合用途空间面积达 2,000 平方米。Not a City 子公司将与创意团体 SKWAT 合作,利用建筑拆除前的四年窗口期打造涵盖艺术、音乐等前沿文化的实验平台。
艺术家陈维通过摄影作品《In the Waves》探讨舞池中“狂喜”状态的真实性与虚构性。他利用人工烟雾、灯光及群演摆拍,重构夜店氛围以模糊现实与想象的边界。该系列旨在呈现当代生活中被精心构建的奇观体验及心理状态。
设计师 Shashwath Santosh 和 Nithin Eluvathingal 推出联网装置 Knock On Wood,用户通过 Web App 点击按钮即可触发物理设备实时敲击木头。该装置连接中央服务器并需 Wi-Fi 支持,允许全球用户远程互动,是“机器回应迷信”系列的一部分。
建筑工作室 Roomoor 在巴莱什瓦尔完成 Monastic Field 住宅,其设计灵感源自德干高原的岩凿僧舍。该住宅采用低矮的混凝土体量集群布局,通过天窗和精心布置的开口引入光线,营造出类似修道院的静谧与反思氛围。
Facha Architekti 在捷克 Příbram 地区为一处由旧猪舍改造的住宅添加了 26 米长的红色波纹金属扩建部分。该设计旨在与原有建筑形成“刻意区分”,通过外部红色立面与内部松木胶合板一体化家具及红色点缀,优化了居住空间并增强了与花园的连接。
建筑师 Daniel Libeskind 指出建筑与音乐原理相同,强调作品间关系而非单一项目的重要性。作为 2026 Dezeen Awards 评委及 Praemium Imperiale 获奖者,他分享了柏林犹太博物馆、帝国战争博物馆北馆等五个代表其叙事性设计理念的项目。
Wim Wenders 执导的纪录片《From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor》将于2026年上映,历时十四年制作。影片通过3D视角展示 Peter Zumthor 从 St. Benedict’s Chapel 到 LACMA David Geffen Galleries 等代表作,强调感官体验而非教学。
Mariel Lozano Studio 为 Mad Monk Studios 旗下的 San Luis Stays 项目设计了位于墨西哥城的 50 平方米公寓。团队采用柚木定制家具与隐藏式收纳优化紧凑空间,并在床头集成音响系统以契合音乐主题。该设计旨在消除杂乱感,为住客营造宁静的高端住宿体验。
Paisajeencontrado 在西班牙 Extremadura 的 La Nave Va 雕塑公园打造 KURA 大地艺术装置,利用稻草、泥土和原生种子构建露天剧场、地中海实验花园及步道。该约 200 平方米的自然草地作为植物研究基地,追踪物种生长并收集种子,与马德里理工大学种质库合作保护野生植物遗传资源。
RTY Studio 发布了一系列适配 Geberit Sigma 系统的实木冲水面板,涵盖美国胡桃木、欧洲橡木和紫檀三种材质。该系列由萨格勒布雕塑家 Tomislav Martinčević 设计,结合 CNC 精密加工与手工打磨,通过磁吸安装隐藏五金件,将功能性卫浴部件转化为具有自然纹理的雕塑化设计元素。
推荐理由:展示了实木材质在卫浴隐蔽工程部件上的应用,为硬装细节提供兼具功能与雕塑感的定制思路。
Acronym Collective Studio 在捷克 Velká Bíteš 将一座前啤酒厂改造为 Kulturní Centrum Pivovar 社区中心。设计通过弧形穿孔砖立面和螺旋混凝土楼梯重塑建筑 civic presence,整合图书馆、多功能厅及创意工坊等功能。
Dezeen 盘点了八款颠覆传统规则的创意灯具,涵盖 City Girls 的回收再造灯、Baguette Studio 可无限重塑的 Le Labo 1.0 蜡制灯罩及 Billy Easter 的 Gel Lamp。这些作品通过材料创新与形态重构,探索了物件所有权、废弃物利用及极简收纳等设计理念,展现了当代照明设计的多元可能性。
Stefan Sagmeister 与法兰克福鞋履品牌 ekn 合作,推出两款将可再生电力及无家可归者统计数据可视化的鞋履。其中“Bring It On”运动鞋展示1965至2022年全球可再生能源发电数据,“Like a Complete Unknown”靴子则呈现六国街头无家可归者统计。
艺术双人组 Playfool 受 V&A 博物馆委托,推出互动游戏装置 The Server。该作品利用真实的数据中心吸尘器作为控制器,邀请玩家清理雕塑服务器上的数字灰尘。展览旨在通过游戏化体验揭示维持数字基础设施所需的人工维护劳动,展期至 2026 年 10 月 18 日。
Massimo Dutti 在罗马 Palazzo Ruspoli 开设新旗舰店,该空间由 16 世纪宫殿改造而成。店铺面积超 2,000 平方米,保留拱顶等历史特征并搭配现代木质家具。店内首发 Fall/Winter 2026 限量版系列,并提供两小时内线上订单自提等数字化服务。
Formant Studio 为墨西哥城餐厅 Nota Tavern 打造内饰,将经典芝加哥酒馆风格转化为当代建筑语言。设计保留了原住宅的石柱与双高天花板,并定制了黑橡木桌、钢制吧椅及玫瑰木墙板等家具。空间融合了 Mies van der Rohe 的极简主义与 Frank Lloyd Wright 的温暖现代主义特征。
未来节(Festival of the Future)在皇家艺术学院展出由威斯敏斯特大学、伦敦大都会大学等院校学生设计的建筑项目,重点呈现旧仓库改造的社区工坊与工作室空间。展览还涵盖伦敦 Isle of Dogs 公共广场及奶牛自给中心改造方案,聚焦气候再生设计、材料复用及社区关怀等议题。
SahuquillodeArriba 在瓦伦西亚设计了 59 平方米的 Chiquita,融合咖啡馆、书店和酒吧功能。空间以深酒红色白蜡木书架为建筑主体,搭配白色大理石桌面与纹理蓝色天花板。该设计通过定制家具与色彩对比,在保留原有建筑特征的同时实现了紧凑布局下的文化社交体验。
Dezeen Weekly 播客最新一期聚焦沙特阿拉伯沙漠线性摩天大楼城市 The Line,分析这一雄心勃勃的建筑项目为何陷入停滞。节目还涉及 Neom Stadium 的相关新闻背景。
Ujizono Architects 在京都狭窄地块上设计了 Sugi House,通过对坡屋顶、木结构和矩形平面等常见建筑形式的微妙重组来创造新意。该住宅底层采用封闭布局,上层则利用高侧窗和灯笼状山墙天花板打造开阔的起居空间,以光线和空气而非大窗户营造开放感。
设计师 Liam de la Bedoyere 发布 Popsticks 充气筷子概念,该工具放气后可卷起放入口袋,充气后恢复为半透明蓝色长条状餐具。这一源自 Productober 挑战的设计灵感来自 1990 年代充气家具,目前仍为概念阶段,尚未解决材料与刚性等实际使用问题。
摄影师 François Prost 通过日间拍摄揭示夜店立面作为“欲望制造机器”的本质,这些建筑借用棕榈树、希腊柱式等符号构建想象世界。其作品《Discoteca》记录了法国及欧洲多地俱乐部在喧嚣退去后留下的视觉承诺,展现了大众流行文化如何从日常图像中拼贴出幻想空间。
Laminex 推出 Colour Collection 2027,包含四种澳洲原生木纹和六种纯色。该系列灵感源自维多利亚高地至红中心的景观色调,适用于橱柜及建筑表面。设计旨在利用澳洲强光展现不同层次,营造低对比度宁静或高对比度冲击的室内空间。
NH Architecture 和 Snøhetta 完成墨尔本 Ian Potter State Theatre 的翻新,恢复其2000座礼堂及75,000个蚀刻黄铜球组成的天花板。项目采用“保留优先”策略,新增声学吊顶、后台设施及无障碍电梯,作为维多利亚州艺术区转型的首个里程碑向公众开放。
MK Designers 为 Frayer 设计 Handle Table,采用染色竹材并集成隐藏式储物空间。该作品基于“just enough”理念,通过油性木蜡油凸显竹子天然纹理,平衡功能与形式。Handle Table 已在布拉格第14届捷克设计周首次亮相。
法国艺术家 Coco Brun 在 Lake Como Design Festival 2026 展出“Landscape Memories”,通过三件陶瓷雕塑释放 Marino、Terra 和 Bosco 三种香气。作品利用 SuperForma 的陶瓷挤出技术复刻洞穴形态,并集成 Genius Loci 开发的 ORB 干式扩散设备,让气味随气流交织形成第四种嗅觉体验。
Laterna Magika 由 Alfréd Radok 和 Josef Svoboda 为 Expo 58 开发,首创将现场表演、电影投影与舞台技术融合的戏剧语言。该项目于 1959 年成为布拉格国家剧院独立剧团,通过屏幕与演员的实时互动重塑观众对物理空间的感知。其核心作品《Wonderful Circus》自 1977 年首演至今仍在演出,确立了投影作为舞台主动组件的美学范式。
Casalgrande Padana 推出 Saxum 系列瓷砖,结合天然石材外观与瓷质实用性能。该系列提供 Antracite、Beige 等五种颜色及多种规格,适用于室内外墙面、地面及泳池等场景。产品具备抗热震、耐磨损特性,可选 Bios Ceramics 处理以实现自清洁和抗菌功能。
Polkadot Design 为希腊最古老的文化机构之一“雅典埃皮达鲁斯艺术节”设计了全新视觉标识。该设计完全基于手工流程,通过旋转手势留下的墨迹将表演艺术的物理性转化为图形语言。海报被视为开放式体验,邀请观众超越被动观察者角色,主动参与赋予作品最终意义。
Josh Greenspan 与家具品牌 USM 在曼哈顿切尔西共同打造了仅设 18 个座位的 VV's Cocktail Room。该空间墙面及吧台后方几乎完全由 Steel Blue 色 USM Haller 模块化系统包裹,将其作为建筑框架而非单纯家具使用。设计灵感源自东京和香港 1960 至 1990 年代的“未来主义美学”,并搭配深色胡桃木台面与酒红色座椅。