James Chinlund 为 Louis Vuitton 卢浮宫秀场打造悬浮概念车装置
James Chinlund 在巴黎卢浮宫 Cour Carrée du Louvre 为 Louis Vuitton 2027 春夏女装秀搭建未来城市景观,悬挂 34 辆几何造型的概念车。这些车辆采用奶油色与森林绿饰面及 Damier 图案,悬浮于跑道上方,呼应 Nicolas Ghesquière 关于移动性与建筑关系的主题。
James Chinlund 在巴黎卢浮宫 Cour Carrée du Louvre 为 Louis Vuitton 2027 春夏女装秀搭建未来城市景观,悬挂 34 辆几何造型的概念车。这些车辆采用奶油色与森林绿饰面及 Damier 图案,悬浮于跑道上方,呼应 Nicolas Ghesquière 关于移动性与建筑关系的主题。
澳大利亚品牌 Zenith Interiors 发布 Profondo 座椅系列,包含沙发和独立扶手椅。该设计受 1970 年代意大利家具启发,采用雕塑感造型、饱满坐垫及卷边边缘。产品支持选用 Zenith 自有面料皮革或客户自备材料进行软包定制。
Šépka Architekti 在布拉格完成名为 Wardrobe House 的预制木结构住宅,设计灵感源自带腿衣柜。该房屋采用钢基座与三层木质上部结构,通过现场快速组装而成,总面积仅 34 平方米。其立面由胶合板覆盖并配有巨型百叶窗,内部空间紧凑且功能齐全,包含厨房、两间卧室及卫浴设施。
摄影师 François Prost 通过日间拍摄揭示夜店立面作为“欲望制造机器”的本质,这些建筑借用棕榈树、希腊柱式等符号构建想象世界。其作品《Discoteca》记录了法国及欧洲多地俱乐部在喧嚣退去后留下的视觉承诺,展现了大众流行文化如何从日常图像中拼贴出幻想空间。
建筑工作室 East 联合 JL Gibbons、Gehl 和 Publica 发布伦敦牛津街步行化改造的最新渲染图,展示约一公里路段的树木、长椅及宽阔街道设计。该区域将于 10 月 26 日停止交通进入测试阶段,整体改造预计于 2027 年春季完成,届时将新增逾 50 棵树及两个公共广场。
《Grand Designs》主持人 Kevin McCloud 指出,英国住宅建筑在经历反思期后正变得更加轻松有趣,拱形元素回归并融合了可持续性与历史感。他观察到社区对保留既有建筑的兴趣上升,强调住房政策需从单纯追求数量转向重视设计质量与建筑师的主导权。
Pedrali 将 AMDL CIRCLE 和 Michele De Lucchi 设计的临时木结构展馆改造为永久社区枢纽。该建筑长 50 米、宽 12 米,原木质屋顶替换为黄铜覆盖层,内部新增展厅与礼堂。项目通过地热系统提升舒适度,并保留木材骨架以延续其可持续设计理念。
Gibson Karlo 为 Design By Them 推出全金属版 Twill 椅,保留其类似橡皮泥的美学风格。该椅子采用含至少 30% 回收成分的铝材制成,表面经手工抛光且无涂层,随使用产生自然包浆并易于维护。产品提供多种粉末喷涂颜色及可选座垫,由太阳能设施生产并提供五年保修。
Studio Deng 推出 The Flatland Horse,将骑马纪念碑拆解为八个可攀爬、坐卧的胶合板功能部件。作品采用 13 层桦木胶合板与棕色雪尼尔面料构建,在 2026 年西雅图设计节展出后移至 Issaquah 庭院继续供公众使用。
John McAslan + Partners 将废弃的 Osney Power Station 改造为牛津大学赛德商学院的全球领导力中心。该建筑保留砖砌立面与工业特征,新增120间客房、灵活教学空间及俯瞰泰晤士河的露台。项目通过重建金属覆层上部结构并集成光伏面板与空气源热泵,在维持历史风貌的同时提升了能效表现。
Zaha Hadid Foundation 将于下月在伦敦 Clerkenwell 区的前工作室旧址开设公共艺术场馆。该空间由 Studio KA 翻新,保留原有建筑特征并新增画廊与讲座厅,旨在延续 Hadid 的设计遗产。开幕活动包括与 Architectural Association 合作的研讨会及 Mona Chalabi 制作的生平时间线展览。
NA Design Studio 在布鲁克林 Atlantic Avenue 的八层住宅项目中,使用 Glen-Gery Cushwa Series 丹麦彩色砖包裹立面。该系列砖具红、米、灰色调及砂面质感,项目含159个单元及4843平方英尺商业空间。
Zaha Hadid Foundation 将于2026年11月3日开放建筑师位于伦敦的前总部,将其改造为集画廊、讲堂及展览于一体的公共文化空间。该维多利亚式校舍由 Studio KA 翻新,保留原有历史细节并融入 Hadid 的设计语言。开幕展聚焦其舞台设计作品,同时发布由 Experimental Jetset 打造的新视觉识别系统。
GOLEM 工作室与艺术家 Laila El Mehelmy 合作推出名为 ooOoooOoooOh la l’ice 的项链,由七颗冰立方串在银珠链上。佩戴时体温使冰块在约 30 分钟至 1 小时内融化消失,将水稀缺性转化为短暂表演。该作品通过“固体水宝石”颠覆传统珠宝对永恒价值的定义,强调时间流逝中的美学体验。
丹佛社区设计节利用木材、棘带和金属接头构建了五个可拆卸的移动装置,以支持社区主导的公共空间活动。这些临时结构在2026年9月24日至10月7日期间于丹佛表演艺术中心展出,随后将被重新组装并迁移至合作伙伴所在的社区,继续作为公共互动场所使用。
Designblok 2026 于10月6日至11日在布拉格举行,本届为第28届,主题聚焦“光”。活动汇聚超300位设计师与品牌,Marcel Wanders 获颁杰出贡献奖。Dezeen 联合策划的 Designblok Talks 探讨设计、建筑及生活的未来趋势。
房地产开发商 Tishman Speyer 在接管克莱斯勒大厦租约后,计划投入 2.35 亿美元用于修复其标志性外立面及重新设计至少 75% 的内部空间。该方案旨在将这座装饰艺术风格地标升级为高端办公场所,并将拥有著名滴水兽的第 61 层改造为包含休息区和露台的设施空间。
Architects Office 在圣保罗利用不同尺寸的剩余胶合木(glulam)和传统 kigumi 榫卯技术,构建了占地 661 平方米的 IZ Pavilion。该建筑由 Idea!Zarvos 委托,采用参数化设计与 CNC 加工,旨在通过“巨大拼图”逻辑实现可拆卸、重组及持续适应的可持续空间。
意大利家具品牌 Flexform 在 Dezeen Showroom 展出五款座椅产品,包括 Antonio Citterio 设计的 Groundpiece、Oasis、Quincy 和 Camelot,以及 Monica Armani 的 Margherì 系列。Groundpiece 扶手兼具置物功能,Oasis 采用防水聚丙烯绳编织,Margherì 灵感源自新艺术运动美学。
Technion MTRL 与 Weizmann Tree Lab 联合开发 BUSTAN 全尺寸土质亭,由 178 块机器人 3D 打印土砖环绕活体橄榄树构建。砖体混合本地土壤、植物纤维及矿物粘合剂,通过定制几何形态实现遮阴、蓄热及为昆虫鸟类提供微生境等功能。该结构形成多孔墙体以营造微气候,探索计算设计与机器人制造在支持树木栽培和多物种共生中的应用。
纽约设计工作室 Apparatus 推出名为 Act V: Afsaneh 的灯具与家具系列,这是该工作室自 2019 年以来的首个完整系列。该系列以波斯神话为灵感,核心元素包括代表“种子”的吹制玻璃壁灯、象征“花朵”的玻璃纤维吊灯以及模块化蛇形吊灯 Rahvi。作品采用青铜、黄铜和玻璃等材料,并搭配定制香薰及短片呈现。
MasayaCo 发布由联合创始人 Abril Zepeda 设计的 Outdoor Woven Collection,包含 Arenal 摇椅和 Masaya 躺椅。该系列在尼加拉瓜手工制作,采用 FSC 认证柚木框架与耐候聚烯烃绳编织而成。产品现已开放户外使用,融合了当地工艺传统与现代设计。
Office for Future 公布 Dvir 项目,计划将基辅以南 Stavyshche 的一所前学校改造为临时住房,安置 42 个因战争流离失所的家庭。方案包含围绕庭院布置的一至三居室公寓及无障碍单元,并增设共享空间与光伏木屋顶。该项目由 Housing for IDP 支持,旨在通过建筑干预促进社区重建与社会融合。
Ekarth Studio 在 Chennai 的 IIT Madras 校园完成 Maestro Ilaiyaraaja 音乐学习与研究中心,以竹子为主要结构材料。该中心包含一个拥有 15 米无柱跨度的 80 座礼堂及多个教学空间,项目历时 11 个月完工。工作室旨在通过此建筑证明竹子具备结构强度与复杂几何表现力,推动其从边缘材料进入主流建筑行业。
韩国艺术家 Yeondoo Jung 从1200幅5至7岁儿童画作中精选17幅,利用4×5英寸大画幅胶片相机在首尔实景重建。该系列《Wonderland》通过服装、道具及物理特技还原画中违背现实逻辑的细节,二十年后重提此手工创作方式,与当下即时生成的数字图像形成对照。
柏林首届 Find Attached 展览展出14位新锐设计师作品,聚焦如何在有限资源下实现设计创新。Garance Pröbsting 推出无需电力的自然空调,Mia Pahl 设计节水海绵浴站,Vloow Design Lab 利用废旧卡车篷布制作折叠水槽。这些项目通过减少能耗与材料浪费,探索应对气候变化的可持续生活方式。
巴黎工作室 Paf atelier 由 Christopher Dessus 创立,致力于通过建筑、舞台设计和沉浸式叙事将集体想象力转化为激进的空间形式。该实践拒绝装饰性过剩,强调将大胆几何表达与人类情感共鸣相结合,打造零售环境、展览空间及临时装置。
Didea 在马耳他 St Julian's 的 ZHA Mercury Tower 商业裙楼内设计了 Super F 街头服饰店。该 600 平方米空间采用模块化网格与干式组装系统,避免对建筑主体进行侵入性改造。店内以黑色钢制天花板和抛光钢材包裹,通过可移动衣架与圆形插槽实现灵活布局,并借助声光变化营造俱乐部氛围。
建筑师Sergio Rojo在西班牙拉里奥哈Albelda de Iregua完成Peña de Las Bodegas岩凿建筑群修复,保留原有Salagón石材结构并引入可逆性设计。项目采用干式施工系统避免使用混凝土,通过内部悬浮背光木地板和重新定义西侧岩壁开口来增强自然采光与空间可读性。
Marmomac第60届展会于9月在意大利维罗纳举行,汇聚超1300家展商展示天然石材与数字技术融合成果。重点展览包括Giuseppe Fallacia的反重力石材实验、Raffaello Galiotto的CAD石材应用及Joseph Grima的Lessinia传统建筑研究。此外,Davide Fabio Colaci展示了大理石室内设计项目,全城还分布着18件公共空间石材雕塑。
涂鸦艺术家 XPOME 在保加利亚加布罗沃创作了名为 SKATEABLE 的混凝土迷你滑板公园。该雕塑由五个混凝土与钢制字母拼出“XPOME”,分别作为四分之一管、栏杆、火山台、长凳和跳跃平台等滑板设施,服务于当地滑板历史展览。
Border Arquitectos 在墨西哥蒂华纳建成 60,000 平方米的 Centro Deportivo Abejas 公共体育中心。该项目以开放空间为核心组织元素,通过混凝土路径和广场连接足球场、篮球场等设施,将运动基础设施转化为日常公共聚集场所。
gomi 联合 Barbie 发布 Childhood Memories Collection,将回收的 Barbie/Ken 玩偶塑料与废弃塑料袋混合,制成具有独特大理石纹理的蓝牙音箱及充电配件。该系列于 2026 年 9 月启动,采用每月限量发售模式,内部复用电动自行车电池并以螺丝组装以支持维修和升级。
Barbara Kruger 于 2026 年 10 月 7 日在巴黎 Bourse de Commerce 的安藤忠雄圆形大厅展出装置作品《The History of Tears》,该作是 Pinault Collection 纪念摄影术诞生两百年的展览“Remember Me”的开幕之作。
Herman Coliver Locus Architecture 在加州 San Rafael 完成 Congregatio Rodef Sholom 犹太会堂,将主祈祷室置于二层以框取森林山景。建筑采用浅色砂岩外立面与L形布局,围绕中央庭院组织功能,旨在取代旧有封闭砖结构并营造开放感。
Urban Conga 联合诗人 Tamra Cosby 在纽约皇后区 Astoria Houses 建成永久性公共艺术装置 Revolving Voices。该作品由四个可手动旋转的八边形扩音器造型结构组成,表面镂空呈现社区故事,内部刻有居民诗歌。装置兼具观景、休憩与表演功能,通过物理旋转改变朝向,将社区声音转化为可互动的空间体验。
电影美术指导 Christopher Glass 在 Boots Riley 的新片《I Love Boosters》中,将虚构的旧金山 Millennium Tower 办公室搭建为实际倾斜 15 度的布景。
Foster + Partners 联合 Luis María Uriarte 推出名为 Agravitas 的 55 米长高架画廊,通过 V 形钢柱跨越现有建筑且不接触原结构。该扩建利用本地钢材致敬工业遗产,增设无柱展厅、屋顶露台及光伏设施,并恢复 1940 年代入口以强化博物馆连接性。
本地工作室 Fieldwork 将伦敦西部一栋破旧两层建筑改造为三层住宅兼铸造工作室,通过增加曼萨德屋顶和侧向扩建使内部面积扩大超 60% 至 245 平方米。新结构采用锌瓦覆层以区分新旧立面,室内围绕中央楼梯布局并引入圆形天窗,利用微水泥、橡木及软木等材料优化声学性能与自然采光。
适逢 Le Corbusier 诞辰139周年,designboom 发布 Paul Clemence 拍摄的朗香教堂(Notre-Dame du Haut)摄影集。作品聚焦建筑的光影、纹理与雕塑感表面,展现其“四个地平线”与“蟹壳”屋顶的设计哲学。该教堂自2016年起列入 UNESCO 世界遗产名录,并于2022至2025年间完成重大修复。